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大戰發生於人物內心
　　　朱蘇進開始並不想寫《三國》。
　　2003年，導演陳家林和中央電視臺的楊曉明來南京找朱蘇進，希望他能夠接下新版電視劇《三國演義》的劇本創作。66歲的陳家林執導過《努爾哈赤》、《太平天國》、《康熙王朝》等歷史大劇，對《三國演義》情有獨鐘的他對朱蘇進表示，將把這部電視劇作為自己的封山之作。
　　“‘三國’又是一個非常優秀的、經典意義上的中國文化瑰寶，這對任何一個編劇，我想既有誘惑力，也是一個挑戰。陳家林是我熟悉又尊敬的導演，楊曉明是我很喜歡的紀錄片人，後來我推掉了其他活，接下了《三國演義》。”朱蘇進對南方周末記者說。
　　陳家林和楊曉明對朱蘇進沒有任何要求，看過《康熙王朝》、《江山風雨情》、《朱元璋》的他們都知道朱蘇進在劇本創作上的實力和認真。朱蘇進首先完成的是《關於〈三國〉的基本構想》，確定了新版《三國》的編寫角度、方法和歷史原則，在朱蘇進的邀請下，周誌芳和郝中夙也加入編劇。
　　朱蘇進把《三國演義》看作是山峰和陷阱。“山峰的意義在於：名著原本具有很高藝術價值、豐厚的改編資源、巨大影響以及廣泛的收視期待；陷阱在於：越是經典的名著就越是廣為人知，其人物的生死、故事的走向、結局的興亡等等在未開播前觀眾早就預知，因而往往難以建立懸念，無懸念也就無關註。”此外，名著提供的基本事件與人物關系，早就凝為定式，任何大的變動都易遭各方非議。
　　“今天我們回過頭看16年以前的《三國演義》，它是百姓的初戀，哪怕是個醜丫頭也有深情，何況人家還不是醜丫頭。因此我們做的《三國》不管多好都意味著對人家‘初戀’的侵犯。哪怕你好一個檔次人家也會以為你不如它，我們必須要有這樣的準備。”朱蘇進說。
　　在寫劇本前，朱蘇進對《三國演義》進行了細心的研讀，他認為小說的最大特點有兩個：“一個是智慧，《三國演義》中的智慧如同水銀瀉地般無所不在，上至軍政兵法、治國爭霸，下至人倫綱常、民俗百業，處處洋溢著人物的計謀、鬥智、心機與鋒芒。二是男人與戰爭，《三國》人物幾乎全部是男人，他們往往通過三種手段完成其創造，其一是上面所說的智；其二是忠義，特別是大忠大義；其三是征戰。《三國演義》所展現的戰爭場景與戰爭輝煌，在中國文學作品中至今仍然獨占鰲頭，因此，戰爭戲將在劇中占據巔峰般的地位，必須寫好、拍好。”
　　朱蘇進改編的《三國》這臺大戲圍繞著十幾個人物轉動，形成“單元”式結構。“這樣的好處是所有歷史與故事都集中到幾個人物身上之後，就不再被浩蕩史料所累，徹底突破章回小說式按部就班、依序道來的結構。把人物作為命脈之後，編創者也隨之獲得自由天地。原作《三國演義》是浮出海面的冰山，而埋沒在海面之下的部分可能更多、更大、更加深不可測，我們才能縱情想象，進一步發展、創作、開掘，在編創過程中就可以大開大闔，縱情收放。得意處大紅大紫，不得意處則一筆帶過。”“比如說，‘桃園結義’這樣雖然重要但不甚好看的故事甚至全然不寫。因為大多數觀眾對此早就爛熟於心，即使劇中無戲他們也會在心裏補上此戲；對‘赤壁’這樣集中了各方人物並全部將之推向巔峰狀態的故事，卻可以投入比原作多數倍的筆墨，縱情發揮，放手創造。因為，大戰仍然發生在人物內心，是人物之間你死我活的心靈搏殺，戰場上的大戰只是人物內心的延伸。”
人物大於“是非”
　　　和舊版電視劇《三國演義》完全忠實於原著不同，新版《三國》在小說原著的基礎上進行了大量的刪減。比如，《三國》一開始就是董卓進京曹操出場，在原小說的第104回諸葛亮去世的時候結束。
　　新版《三國》共分為四部分：第一部分從開篇直到官渡之戰結束。主要是天下大亂，諸雄並起。始終圍繞曹、劉二人展開，而將董卓、呂布、袁紹牽入。官渡之戰標誌著曹操終於稱雄中原，虎視天下。而這時的劉備卻在最低谷。
　　第二部分的核心事件是赤壁大戰。此戰牽扯到三方所有重要人物，可以濃墨重彩展開。始終圍繞諸葛亮與周瑜展開，八集左右。赤壁大戰標誌著三國鼎立之勢已成，天下三分。
　　第三部分是三國相持相爭。三氣周瑜、關公刮骨、敗走麥城等重要事件在此發生，至曹操逝世止。
　　第四部分的核心就是南諸葛北司馬，殊死相爭，鬥兵鬥法。其前期筆分兩頭：諸葛亮為出川而平定南方（七擒孟獲），司馬懿罷官奪爵待罪家中。其後期兩人正面相爭，為各自生死榮辱竭力相搏，為全劇最後高潮。
　　除保留了《三國演義》裏人們熟悉的一些故事外，朱蘇進還從《後漢書》、《三國誌》、《華陽國誌》等史書裏吸取了大量的材料，對小說一筆帶過的地方進行大幅度的增加和擴容，增加了大量的細節，還加入了今天人們的審美觀和歷史觀。
　　在《百家講壇》講《品三國》的易中天並不看好新《三國》的上馬。因為顛覆了人們印象中的《三國演義》記憶，他曾遭到大量網友的炮轟，對此他到現在還記憶猶新：“因為《三國演義》很難改編為成功的電視連續劇，文學名著改編為電影或電視它本身就是一個吃力不討好的事。拍文學名著，必須忠實於原著，包括原著的思想傾向，而我認為《三國演義》的思想傾向不好，所以我反對。我更反對把《三國演義》和《三國誌》——就是文學作品和三國這段歷史混淆起來，不能把故事與真正發生的史實混淆。”
　　朱蘇進並不為此而擔心。“如果《三國演義》和《三國誌》發生了劇烈沖突的話，我們服從《三國演義》，這是沒有疑問的。另外《三國演義》不是歷史，如《三國誌》方面有許多精彩的片段和處理跟它不一樣，有豐富的、優美的地方那我們依然會用。”
　　“比如說陳宮的命運，《三國誌》的描寫遠比《三國演義》好得多：陳宮之死，那一筆出來好幾個人物：陳宮、呂布、曹操，那他的故事出來就按《三國誌》來，在這個基礎上我們再來創作、發展，這還是易中天提醒我的。”
　　在易中天最擔心的地方，朱蘇進放棄了小說原著《三國演義》以蜀漢為正統的道德觀念，不對三國任何一方做道德是非的評價。“三國裏的三方都是英雄，我們只寫戲，誰的戲好看誰就是主角。人物大於‘是非’，戲劇高於‘道德’。”
　　寫《三國》，朱蘇進最花力氣的是人物。《三國》最核心的人物只有6個：曹操、諸葛亮、劉備、孫權、周瑜、司馬懿。朱蘇進把他們看成是《三國》的命脈：“他們個個是歷史經典甚至是巔峰性的人物，戲劇資源也最為豐厚，如果他們活了，這個劇就站住了，所以我務必創作成功，令他們各具輝煌。”
　　“《三國》是整容不變性，幫忙不添亂。好看之處，就濃筆重墨，讓它越發好看。但凡醉人之處，我們就更進三杯，讓它醉倒泰山。我們是新瓶新酒，能夠更豐富、更準確地呈現三國的濃厚與醇香。”朱蘇進說。
十年之內無人翻拍
　　　高希希是《三國》的投資方找來的第三位導演。在他前面的兩任導演分別是陳家林和閻建鋼。但籌備了兩年的陳家林最後以健康原因提出辭職，原來演曹操和司馬懿的姜文、陳寶國也一齊退出。接上來的閻建鋼最後以“創作條件不具備”和對朱蘇進的劇本不滿辭職退出，最後，高希希接手，還找來了1億元的投資，《三國演義》也更名為《三國》。
　　在三個導演裏，高希希是主動請纓的。“我看了朱蘇進老師的劇本以後，決定接手《三國》。朱蘇進的劇本寫了4年，是少有的劇本精品。”
　　在高希希看來，16年前的電視劇《三國演義》，由五個導演同時來完成，每個導演的風格、講述故事的理念各不相同，觀念保守，人物臉譜化，限於技術和投資，在戰爭場面上，也過於簡單。
　　雖然有壓力，但高希希有信心，讓新《三國》超過老版《三國演義》。《三國》要讓這些人有血有肉，活起來。
　　《三國》人物的臺詞將是一個亮點。朱蘇進在這方面花了大力氣，對白上不會像老版那樣采用大量文言文，也不會采用網絡語言等近年來湧現出的新詞匯，力求通俗易懂又不失傳統。
　　高希希的信心還來源於拍攝機器的升級和高清特效技術的發展，一些武戲、戰爭場面也能比以前拍得更宏大。為了逼近真實，《三國》的美術、服裝、動作設計都精益求精。拍戲用的馬是香港賽馬會退役的馬，高大威風。
　　到目前為止，《三國》的主要演員已經確定，陳建斌、陸毅、張博、陳好、林心如等人分別主演曹操、諸葛亮、孫權等角色。因為演員年輕，新版《三國》被稱為“青春版”。
　　“因為小說《三國演義》裏，曹操、諸葛亮、孫權等人都很年輕，我們這點與歷史上他們的真實年齡相符。老版《三國演義》反倒是根據戲曲走的，和原著不一樣。曹操原來我找過姜文，但是他因為檔期原因沒有辦法參加，後來選了建斌；諸葛亮是一個漂亮、睿智的人，身上有股似仙似妖的飄逸勁兒，後來我選中了陸毅，因為我喜歡他演的蘇東坡，孫權是一個少年英雄，城府深懷有王者之氣；張博演過越王勾踐，兩個君王的氣度把握得很好，所以我選他。”